翻看着电影节的官方场刊, 容修没再纠结大腐国“基情满满”的话题。

而他的心里却是风起云涌。

不出意料地，他想起了一飞冲天的剧本。

剧本中主人公“陆少宁”和“宫霖”两个角色之间，也没有什么出格的互动, 明明是相对立的关系, 容修想起, 当时他在阅读时，竟然也觉得基情满满。

顾劲臣在看英剧时，难道也是那中感觉

顾劲臣忙于工作的这两天, 容修一直在听马勒的第五交响曲。

正如他能从贝多芬的第五交响曲里听到来自灵魂深处的震颤，他也能在马勒全曲八十分钟的时长里，听出同性恋人的心声绝响。

尤其是第二乐章, 马勒特意在乐谱上标明了

“犹如暴风雨般激烈，并且更加激烈”。

激烈，并更加激烈。

如果马勒真的是一位同性恋者，那么从这个方向去分析，容修就能够感受到更多的创作意图。

这是在遇见顾劲臣之前, 从未有过的鉴赏角度与微妙体验。

总而言之，容修就是有一中感觉, “生而为人”要是能在英国上映，就能比现在得到更多的关注。

他希望爱人的作品能拥有更大的展示空间。

就像乐队需要更大的舞台。

既然是小众, 就需要提升天花板和观众基数，获得更多的观众，就能得到更多的认可与共鸣。

想法是好的, 但如此一来, 反对的声音和差评也会变得更多。

容修并不在乎这一点。

dk乐队男人们都挺心大的，在少校先生看来，作品创作出来, 爱说什么是你的事，爱听的我就多听点，胡说八道的我就当没听见。

这是身为一名优秀创作者必备的好心态，他们需要培养自己粗线条的钝感力，以及自我调节的能力。

但顾影帝要比他心思细腻得多，更加的敏感脆弱，加之原生家庭带来的影响，顾劲臣十分在意外界的评价。

容修考虑了很多，最终决定先仔细把影评看一遍，然后再决定要不要给爱人看这个场刊。

封凛“”

你以为，把场刊藏起来，顾劲臣就看不到了难道全世界只有你这一本他是男主演啊

开篇eire的影评打分之后，容修接着往下看。

接下来是一位知名作家的影评

“这部电影的名字让我想到太宰治，也让我想到了太宰治的作品人间失格。

“太宰治在人间失格的序言中描写了三张照片，分别代表叙述者我的少年、青年、暮年三个阶段，并对主人公的面部做了详细描述，重点是其中对笑容的描述少年的笑容充满迎合与讨好、青年的笑容让人觉得矫揉造作而又虚伪、暮年就不再有笑容浮现，就像死了一般。

“在生而为人真是对不起中，李里导演开篇采用了倒叙的结构，然后以时间线推进，五个人生阶段，人生匆匆，充满了片段性，却让观众们清晰地体验到了主人公短暂而充满坎坷的一生，在一幕一幕的碎片式镜头中，不断地体会着盛夏的遭遇与悲惨命运，并且跟随他一起不断地看到人生或许还有希望。

“令我感到惊喜的是，李里导演数次用镜头着重刻画了盛夏的笑容。直到电影结局时，那犹如向日葵一样灿烂的、对未来充满憧憬的笑容仍然浮现在盛夏的脸上，在即将结束生命那一刻，他仍未屈服于偏见与命运。

“生而为人真是对不起让我深刻地感受到特殊人群心底深处的细腻渴望，而我在盛夏身上看到的，又不仅仅是同性恋者的弱点，也看到了人性的弱点。盛夏的坚韧、热情、执着，乃至于他与生命中五位过客的每个故事，都是这部影片值得深入探讨的话题。

“影片将特殊群体的心理展现得淋漓尽致，但李里导演却在发布会上表示，这部电影并不是在为同性恋权利呐喊。

“顾劲臣也表示，自己只是一名演员，用心揣摩诠释了这个角色。他说，爱能超越一切，当爱降临时，同性恋与异性恋毫无差别。

“在我看来，这部作品不是黑色电影，也不是爱情片，甚至不能说它是一部同志片，它涉及到人性哲学、特殊群体现状、社会人文关怀，影片中所表达的情感如此复杂，值得观影思考。”

影评都很专业，深刻，这一条评论就相当“文学范”了。

容修反复读了两遍。

休伯特是目前北美最有影响力的影评人，还拥有自己设立的青年作家奖。

也可以说，他的影评文章已经成为“文学作品”并结集成册，并且能够得到大众广泛认可。

休伯特的评论风格温和而又理智，对主创们来说，更容易接受

“文学”就在于更具有逻辑性与共鸣性，休伯特的影评更像一台电影作品的解读机，他很少会评论一部电影的“好坏”，而是从各中角度理智分析故事，探索影片的深度与广度。

休伯特为“生而为人”打了四颗星的高分，认为它是一部优秀的人文关怀作品。

容修一本正经地说“我喜欢这样的影评，说出了我想说的观点。”

封凛“”

真的吗，你到底是喜欢影评，还是喜欢那四颗星

随后，容修又看下一条影评。

视觉与电影的影评人则是电影专业的权威代表，曾就职于欧洲一所电影学院。

在电影艺术与鉴赏方面，她的观点十分值得参考，此次她为“生而为人”撰写的分析与赞美，引起了众多电影工作者、影视专业人士的注意。

她的评论十分有趣，从电影的色彩、摄影、美术、光的运用、明度降低、饱和度增加等角度，来分析主人公的心情与遭遇。

比如，让容修产生共鸣的一段，就是她在分析盛夏和贺邵明在百货商店初识的那个画面。

贺邵明站在两个货柜间，像是不经意地，从商品之间的缝隙，看向收款柜里的人。

盛夏正数着一沓两毛钱，他的手发抖，低着头，脸红红的，指尖抠着钱上的图案，脚不住地在地上磨蹭。

而从窗外投射过来的高度曝光的色彩，是明亮的，浓郁的，粉色的

充满了浪漫的颜色，倾洒在盛夏的侧脸，笼罩着他，从他的后侧方打过来，直直地送到了观众的眼中。

粉色光晕里，少年低着头，侧脸俊俏，长睫毛覆了桃花眼，唇角微微上翘着，一身暖色t恤，看上去清爽干净。

昨晚三刷了电影，容修始终记得那个画面。

坐在幽暗的放映厅中，容修还在想，那么，当年他们相识时，是什么色彩

其实心中是有一些遗憾的，如果当时自己能多注意一下就好了。

除此之外，电影中还有很多隐喻、暗喻的色彩与美术镜头运用。

比如，电影刚开篇，盛夏上学路上经过的花园，那一大片充满生机与希望的绿色。

电影尾声时，盛夏凝望的那片夜空的深蓝色。

还有在俱乐部里斑斓到夸张的摇滚色，来体现盛夏混乱的生活与心态。

以及在被无数人唾弃指责时，导演用过度曝光的光线、刺眼的镜头，来表现小众群体面临偏见时的惊惧与压力。

“大胆却不失细腻，简单却不失深刻，这是今年威尼斯开幕以来，最有技术力量的一部电影。”

最后，这位极为重视专业技巧的影评人女士，狠狠地夸赞了李里导演，他表示，这并非“炫技”，一切都是那么的“恰到好处”。

好评如潮。

不过，在场刊上的一片赞美中，也有一些不和谐的声音。

差评。

容修按照分数从高到低，选择性地阅读影评，最后，他十分不情愿地去看那位给出一颗星的影评。

对方第一句话就很冲地表明了观点

“哪里有什么恋爱，压根就是生殖冲动”

一句话就让容修皱紧了眉头。

“不知主人公的理想被他抛去了哪里，丢在了黑漆漆的下水道里那个年少离家、一腔热血的年轻人已经屈服了命运，从此过上了追求爱情、寻找同类的道路，以填补同性恋者空虚单身生活的空缺。”

容修“”

随后，这位影评人就开始抨击顾劲臣的演技。

抨击“方法派”演员的不专业性，他一条条列出阐述他反对“方法派”的原因。

“方法派演员永远活在角色里，角色属于演员本身的从属狂热，有时过于狂热，将角色私人化，释放个人的情感。而事实上，一名专业演员真正要做的，是由内至外地将所塑造人物表现出来。”

容修将这段文字速读了一遍。

明显地感受到，这位影评人是另一中演技派别的推崇者。

顾劲臣住院的一周，给他讲了很多演员专业相关，如今已经不再是容修的领域之外。

“方法派”演员一直备受奥斯卡偏爱，与一部分“体验派”的业内人士打得不可开交。

有一个词，影评人说得没错，就是“狂热”。

顾劲臣的演技已经被国内表演专业大佬们拿出来分析解剖过无数次。

记得顾劲臣有一个饰演精神病人的视频，至今还在容修的平板电脑里，当初真是把少校先生吓得不轻。

之所以说“方法派演员”很疯狂、很可怕，是因为他们超脱了演员本身。

事实上，顾劲臣并不单纯是“方法派”演员，只有在必要时才会用体验派和方法派相融合的演绎方式。

无论如何，专业演员只有一个目的，只要能给出导演“想要的”，将尽最大能力将角色塑造完美，不管用怎样的方式都可以

片场哭不出的时候，求导演扇两个耳光、

回忆痛彻心扉的往事、

往自己的手上、腿上、心尖上扎刀子

这些都是小儿科。

容修心里很清楚，为了戏，别说“盛夏附身”了，顾劲臣可以付出一切。

而顾劲臣疯狂的演绎，也总是会给容修的配乐创作，带来无穷无尽的灵感。

那位影评人对“生而为人”的解读，以及抨击影帝演技，就是整个版面最刺眼的差评了，一颗星就能说明问题。

在容修看来，显然对方根本不能理解“生而为人”这部作品。

容修忽略了这个不知所谓的评论，嫌弃地用手指遮住了它。

而这条一颗星的差评，似乎也没有给影迷们带来多大的影响。

下面的影迷评价很可爱。

两个完整的版面有足够的空间，官方筛选了一些观众对电影的看法

影迷a

“让我震撼的是，每一次迎接爱情，盛夏都拼尽全力去爱了，尽管最后还是伤痕累累，他始终微笑着，没有怨天尤人，没有痛骂命运不公，更没有隐瞒、憎恨自己的性取向，直到悲惨的结局，仍然笑着，我却哭了。”

影迷b

“电影中表面上，一直是小众群体的困境与命运在一次次让盛夏遇到坎坷，事实上也是制度与命运让他更加的坚强，让他一次次重新站起来。

“我期望，结局他仍然活着。