侯三爷挥挥手，打断两人的谈话，对何向东道：“去你们园子没问题啊，说实话，我也想去你们园子里面感受感受呢，看看有没有不一样的感觉。”

何向东顿时大喜过望，前面那个要求他是随口提的，没想到侯三爷这么爽快就答应了，他急忙道：“那敢情好啊，您要是去了，那票肯定都卖疯了。”

侯三爷笑着道：“别介，不同场合不同表演，我能不能在你们园子里面把活儿使好了，这还不一定呢。”一顿，他又问道：“你们园子里面是什么哏都往上用的吧。”

何向东点头道：“基本上是这样，剧场里面限制比较少。”

闻言，侯三爷微微叹了一口气，说道：“你师父当年就是坚持把能逗别人笑的哏都留下来，改进小组这边却要净化舞台，砍了不少东西出去，这矛盾就有了，唉，你师父的性子又是宁折不弯的。”

这么多年了，对这一段过去何向东其实也了解不少了，他问侯三爷：“那您是怎么认为的呢？”

侯三爷深深看了何向东一眼，眼中意味深长，他道：“咱们说相声的不容易，你这个哏太俗了，观众听了是哈哈大笑，但是笑完过后，他们会骂你这个人俗。你弄的太高雅的哏，就很难响了，尤其是一些水平不够的演员，他们根本掌控不好，这里面的尺度拿捏其实很难。”

何向东自嘲一笑，他在民间卖艺多年，其实看的比侯三爷还要清楚：“不止是相声，喜剧都是如此，你要逗人发笑，怎么逗，你要把丑的那一面展现出来，要让观众看见台上演员的丑陋，但演员自己却不知道丑，反而自以为美，这样才好笑。你演员全都在台上朗诵诗歌谁笑的出来？你一个人念错，大伙儿都笑了，但是这演员不就丑了嘛。”

何向东一声长叹，自嘲味道更重：“说的难听一点，咱们做喜剧的都是在糟践自己，人家演小品的，观众知道他们在表现人物，都知道他们笑得是人家表演出来这个人物丑，而不是演员丑。咱们说相声的，用自己来表现人物的，这观众就觉得咱们相声演员丑了，他不会想到是你扮演的这个人物丑，这道理跟谁说。”

侯三爷和薛果都沉默了，都是这行人，这里面的道理谁不知道呢。

何向东摇头一笑：“干这一行是不易啊，人家演员演几场电影就成大明星了，观众都喜欢疯了，家里全都是他们的海报什么的。可是咱们干喜剧的呢，谁家里贴咱们了？老先生说得好啊，咱们就是观众驾前欢喜虫儿。你把人家逗乐了，人家回过头来还要骂你。”

“现在做喜剧的香港不是有个很出名的演员，叫周星驰的，现在北京城铺天盖地都是他的盗版碟，我有一个徒弟，还拿着零花钱去偷偷买碟回来看。人家知名度高吧，腕儿大吧，可是谁又那他当歌星影星那样崇拜呢，那样看待呢？喜剧这一行啊……”

何向东苦笑。

其实周星驰当时情况的确如此，90年代他就已经大红，无论港台还是内地，铺天盖地都是他的碟片，他的无厘头搞怪风格很受欢迎。

但就连他自己也说，香港人都在看我影片，但是看完之后都在骂我是个衰人。90年代特别流行贴明星海报，但买海报的地方都是卖四大天王，小虎队啊，还有还珠格格之类的，周星驰的却一张没有。

在当时社会主流观点看来，弄喜剧就是瞎胡闹，不是一件正经的事情，所以很多八零后九零后都是躲着父母偷偷看的，也不敢跟别人说自己崇拜一个喜剧演员，因为这是一件丢人的事情。

这是社会的大背景，当时的价值观就是如此，喜剧演员根本不受重视，连星爷都是如此，更遑论他人了。

这一直要持续到八零后九零后这批人的长大，还有互联网的兴起，让这些喜欢喜剧的人有了一个交流的地方，再加上娱乐业的兴起，喜剧不再让人感觉是一件不正经的丢人的事情了。

那时候大环境也变了，喜剧的真正振兴离不开互联网的，《大话西游》的真正爆红不也正是因为网络吗。

而星爷此人，凭借他之前打下的深厚底蕴，在众多看着星爷电影长大的年轻人交流之中，星爷逐渐成为了神一样的人物，乃至到后来成为华语电影里面最具票房号召力人物，没有之一。

喜剧不易，相声更不易，从事相声的艺人最是不易，但愿他们一切都会变好吧。(未完待续。)