“第二十场第一组，a！”伴随着场记的打板，新的一天的拍摄开始了。

今天拍摄的这一幕，是全剧中为数不多的大场景之一。

尸潮。

现场当然不可能寻找那么多的群演，所以在现场就难免需要进行无实物表演。

不过真的到了拍摄的环节，王辉采用的却是幕布加动态捕捉的技术进行拍摄的。

而不是采用传统的无实物拍摄。

其实说实话，无实物拍摄可以做到控制成本，并且效果也不会差太多。

甚至许多演员也都有着无实物表演的基础。

但问题是，无实物表演，也必然有着一定的局限性。

一旦演员对照的部分偏了一些，就会产生一种十分别扭的感觉。

尸潮还好说，总体范围很大，拍摄选取角度也比较容易。

但是在一些相对较小的地方，就会显得十分奇怪。

比如某只距离他们最近的丧尸，他们视而不见，反倒是去“看”那只丧尸之后的尸群，岂不是有些不符常理？

最少，就算要看后面的尸潮，也要有一个渐变的过程。

没有人能够在无实物对照的情况下，第一次就做到。

当然，换成其他剧组，那自然是各种磨合，从而挑选出最佳的拍摄角度。

但对于王辉而言，这种方式并不值得提倡。

实际上，王辉从来都反对这种“无意义”的重复拍摄。

因为这固然可以找到演员最为巅峰的一面，但是也在一定程度上，磨灭了演员的表演灵性。

表演灵性。

这是一个很特殊的词语。

有些人，天生对于表演就具有天赋，体现出来的效果就会很精彩。

比如小黄鸭，就是如此。

但是这个词语，却显然不会只有这一个意思。

表演灵性，在王辉看来，是一个综合的词语。

当任何一名从业许久，或者在这方面有天赋的艺人，在经历过无数的拍摄之后，对于表演，已经有了一份属于自己的心得的时候，就会形成这种表演灵性。

体现在具体上的时候，就是对于某一个角色的信手拈来。

比如你让小黄鸭去饰演那种青葱岁月里的美少女，那自然是十分容易的。

你让糖糖去饰演御姐，也是很容易的。

但是你让糖糖去强行饰演傻白甜，那么最终的结果就是，糖糖的演技不是不好，但是……

却始终无法进步。

其实很多人都能够看得出来，单纯对于傻白甜这个角色而言，前世的糖糖的演技绝对是可以游刃有余的。

这也是她为什么会在拍戏的时候，偶尔会在嘴里看到口香糖这种休闲物品的原因。

因为这个类型的角色，对于糖糖而言，并不算什么表演难度。

而随之而来的，就是表演灵性的匮乏。

如果用一个形象的词语起形容表演灵性的话，那就完全可以用成熟演员的演技加上人生阅历，从而在某个从未体验过或者从未经历过的事情上，绽放出属于自己的闪光点！