廖远淡然一笑。

他提前看过资料，这一次，一共有两名日本选手来参加柴可夫斯基大赛，其中一个就是德川晴明，另一个则是参与了小提琴组的竞赛。

对于很多钢琴家来讲，能在年轻的时候多拿荣誉，那就是资历的沉淀，在未来将发挥巨大的作用。

比如安藤直树，因为年龄、体力、精神和技术等各方面的原因，虽然现在已经无法与顶尖的钢琴家相比，但他一生获奖无数，临到年老，凭借着曾经的无数荣誉，也是成为了日本国宝级的钢琴家，被世人崇拜。

很显然，德川晴明也是想走安藤直树的路子，包括国内林微音等。

当然，这样做的前提是自己本身的实力绝对够强，并且能确保每次赛事都能获得前三名，不然的话，只能算是徒增笑料罢了。

比赛很快开始。

赛事一共有四轮，分为一轮初赛和三轮复赛，整体要花费三天时间进行，几轮当中大部分的曲目可以在一定范围内自选，只有最后一轮赛事的演奏中，两部协奏曲必须选一部柴可夫斯基钢琴协奏曲。

第一轮初赛，选手各自弹奏最擅长的曲目，由评审打分来决出胜负，积分排名末尾的选手，三分之一将被淘汰。

第一轮复赛，选手通过演奏组委会列举的曲目表，从中挑选一首来进行演奏，积分排名末尾的选手，有三分之一将被淘汰。

第二轮复赛，选手通过演奏柴可夫斯基大师的协奏曲来进行对抗赛，这里将被淘汰三分之二的选手。

第三轮复赛，也就是决赛，遴选出前五名选手来继续演奏柴可夫斯基大师的作品，由评审打分，并按照评分高低，给予排名和奖金。

比赛开始，选手们依次上台进行演奏。

第一轮是任由选手自由发挥，吴迪演奏的是李斯特的《爱之梦》，这首乐曲改编自德国著名诗人弗莱里格拉特的作品《爱吧》。

李斯特的作品向来都是以炫技著称，而这首《爱之梦》在炫技的同时，又饱含深情婉转，完美的抒写了弗莱里格拉特诗中的意境。

但事实上，吴迪的诠释并不完美，虽然在技术上却相当的娴熟，但在情感上的烘托上，欠缺是很明显的。

如果是廖远、林微音这种级别的钢琴家来演奏这首乐曲，即便是同样的音色，但带给人心理上的感受却绝对浑然不同。

“7分。”

演奏结束后，安藤直树打出了这个评分数字。

其他评审也一一打分，最高是87分，最低是54分，平均在72分左右，是一个不好不坏的成绩。

而最高分则来自廖远，87分。

始终坐在最高位置上的院长菲利普，此刻露出了不屑的笑容，他用俄语对身旁的彼得说：“这就是你找的人？对音乐的鉴赏一无是处，像很多华夏人一样，狂妄而自大。”

彼得尴尬的说：“他可能有自己的见解。”

“见解？”

菲利普脸上泛起怒容：“别开玩笑了彼得，你觉得我们在座的所有音乐家，都不及他这一个毛头小子？“

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