伊丽莎白女王钢琴大赛的海选赛与常规赛事不同，它不限制题材，上千名钢琴家里可以在三大场地百花齐放，不管你精通原创还是深谙李斯特、肖邦等大师的经典作品，只要你能在现场打动评审，那么在这场海选赛中，你就能轻易的胜出。

站在大师的肩膀上演绎大师的作品，固然可以取巧，但若是熟练度达不到理想水平，反而是弊大于利，很有可能栽跟头。

因此，在海选赛上，凡是会作曲的钢琴家们，基本上都会拿出自己最骄傲的原创曲子，以此来让评审和观众们鉴赏。

但诸如林微音、高飞流等人，反而应该演奏大师们的古典曲子。

因为对他们来说，每日里日复一日练习的作品，其演奏的水准，已经是可以达到原作者的水平，甚至还能做到青出于蓝而胜于蓝，在情感和演奏功力上超越那些先驱者。

对于这些钢琴家们而言，他们一生都在演奏大师们的曲子，演奏的次数甚至比原作者还要多得多，他们对每一首名品基本上已经形成了肌肉的记忆，认真起来的模样，甚至已经超出了历代大师们的演奏水平。

比如林微音，她或许在演奏李斯特等以技巧见长的大师们的作品时稍有逊色，但当她演奏肖邦系列作品时，就宛如肖邦本人附体，相当惊艳。

因此，在每逢五年才举办一次的肖邦国际钢琴比赛上，林微音的演奏实力彻底震撼了在场所有的评审和观众，一举拿到了连续空缺了两届的肖邦国际钢琴比赛金奖。

那一年，国际上对于林微音的评价相当之高，特别是当她演奏肖邦乐曲的时候，年轻一代基本无人能敌，让林微音从一个小小的国内青年钢琴家，一跃上升到了世界级的大钢琴家，甚至是处于第一阶梯水准。

诸如林微音这样稍微“偏科”的古典乐钢琴家其实有很多，他们专精于某一系列作品，因此，在伊丽莎白女王大赛的海选赛上，主办方不设主题，采取了百家争鸣的姿态，让所有的选手弹奏自己最擅长的品类，以保证不放过任何一个有可能的冠军种子。

海选赛主要以评分为准，评审们将会根据四个标准类进行评分。

第一个标准，是作品的难易程度来给分，满分为20分。

第二个标准，是根据演奏者的基本功以及技巧来给分，封顶20分。

第三个标准，根据作品完成的完整性来给分，共30分。

第四个标准，根据演奏者的艺术表现力来给分，满分同样30分。

四个标准结合，封顶是100分。

更简单来说，就是根据节奏、技巧、感情、完成度来进行综合测评。

此时，整个皇家音乐厅，随着赛事的开始，而陷入绝对的安静。

随着一个个的演奏者上场，每一个钢琴家都获得了评审们的赞赏和肯定，多数都拿到了80分以上的水准，这些演奏者来自世界各地，在事先就已经由主办方进行过筛选，其能力自然毋庸置疑，不管是演奏作品的难度，还是演奏者的基本功和技巧，俱都达到了演奏作品的巅峰。

所以，最关键的还是看作品的完成度，以及演奏者的艺术表现力，单单这两项，就价值60分。

单就完成度来讲，原创与非原创是有很大不同的，演奏大师们的作品，只要尽可能的贴近大师们的作品程度，其完成度自然能拿到一个高分，但是原创作品，评审们对于作品的完成度就有些挑剔了。

比如此刻登场的波兰作曲家，虽然演奏的作品非常动人，但在作品演奏的完成度上，稍有缺陷，到头来仅仅能到了70分这样的边缘成绩。

这个成绩，基本上已经无缘晋级下一轮了。

很快，赛事进行到白热化阶段。

第一位上场的华夏演奏家登场了，廖远觉得有些眼熟，仔细一看，顿时若有所思起来。