劳拉对廖远的好感度在呈直线下降，但即便如此，她对廖远的才华也非常仰慕，但鉴于廖远似乎毫无兴趣的模样，为了不搞砸这场她期待已久的四手联弹，所以主动坐在了左边，希望能引导起廖远的情绪。

在四手联弹时，双方都必须同时做到神情专注、情绪积极。

如果一方缺少兴趣，就不可能有热情和积极性，这时的合作，双方在演奏时也就不可能同时做到精神饱满。

这种情况下，声音作为情感的载体，就不可能表现出生动活泼的音乐形象，更谈不上感染力、表现力了。

双人演奏下，合作者的情绪是极易被另一方觉察的，这也是四手联弹的一个重要特点。

然而她还是低估了廖远的实力。

当劳拉开始弹奏《歌剧魅影》的演奏时，廖远的左手穿插到了劳拉的胸前，飞速的按在了琴键上，右手也开始了风暴式的演奏，在这种情况下，劳拉不得不放弃主动，让自己去适应廖远的节奏。

她惊讶的发现，廖远的冷淡丝毫没有影响到他手指的灵活和表现力，每一个琴键都按的飘然而有力。

铿锵的琴音在整个甲板上响起，人们安静的欣赏着两位世界级音乐家的演奏，眼里看到的耳朵听到的都是惊艳。

虽然是第一次合作，事先没有任何排练，甚至双方连琴谱都没有完整的看过，但廖远与劳拉依然演奏出了最动听的音乐。

对于这个级别的演奏家来说，拥有绝对音感是最基本的条件。

任何一首他们听过的音乐，都能够在88个黑白键上准确的敲击出来。

好的音乐家能够准确的复刻整首曲子，比如林微音曾在歌诗达号邮轮上完美复刻廖远曾经弹奏过的《sur》。

而超一流的钢琴家，则是能够在完美复刻的基础上，加上属于自己的调料，来让整首曲子表现的更加出色。

一如此时的廖远。

劳拉演奏的相当不错，一音不差，表现力也堪称完美，与原曲一般无二。

但廖远却是可以在原曲的基础上，另外加上一些改编，来让这首曲子更震人心魄。

作为合作者，劳拉自然察觉到了廖远弹琴时的变化，但她并不敢轻举妄动，此时此刻，她就像是一张画板，任由廖远在她身上尽情的涂抹，原本的作品可能只是一副《麦田里的守望者》，但在廖远的加工下，逐渐变成了《清明上河图》。

这种神奇的魔力，仿佛带领劳拉进入了一个新的魔法世界。

对于四周的听众来说，就更是惊艳到头皮发麻。

原本单人都能轻易弹奏的《歌剧魅影》，在廖远的加工下，渐渐变成了真正的只有双人才能合奏的曲目……

“上帝，这完全是现场创作了升级版的《歌剧魅影》啊……”

随着音乐声在耳畔不断迭起，劳拉眼神露出震撼，心底更是掀起一抹疯狂：“这家伙，太强了吧！”

作为一个画板，劳拉清楚的知道，这首曲子的变化程度是有多么可怕，特别是现场创作，这简直是为所未闻，对于劳拉来说，这更是奇迹一般的存在，而现在的她，面对廖远的强势欺压，却是完全不敢反抗。

她只能默默忍受，唯恐稍一不慎，就破坏了这美好的意境。

到了乐曲的高潮部分，她终于忍不住心灵的颤动，扬起了雪白的脖颈，发出了一声享受的呻吟声。

“啊……”

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